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          清代民窯粉彩瓷器的變革特征

          發布時間:2021-07-16 09:12:48作者:徐浩楠來源:文物鑒定與鑒賞關鍵詞:民窯,粉彩瓷器

            粉彩瓷創燒于清代康熙年間,在清代乾隆年間達到極盛。而民窯粉彩瓷器作為粉彩瓷器的重要門類,一直受到收藏愛好者的喜愛。因此,細致分析清代民窯粉彩瓷器的變革特點,對于進一步研究清代粉彩瓷器的發展規律和指導收藏都有一定的現實意義。文章旨在對清代民窯粉彩瓷器的變革特點做一次系統的梳理并提出個人見解,供大家參考。

          清代民窯粉彩瓷器

            1、著色由飽滿向淡雅轉變

            清代乾隆年間景德鎮御窯廠開始廣泛燒造粉彩瓷器,隨之民窯也大量燒造粉彩瓷器。清代嘉慶道光年間,粉彩雖然不能和青花媲美,但也成為這一時期一個重要的商品門類。

            嘉慶道光年間民窯粉彩以人物紋居多,同時色彩繼承了乾隆時期的特點,施彩比較厚重,主要以紫紅、深藍、土黃這些比較鮮亮的顏色繪制在器物表面,雖然沒有乾隆年間亮麗,但是也不乏光鮮之感。人物頭飾上往往繪有金釵頭,對發色的渲染也比較明朗,注重展現粉彩的華麗感。通常在畫面后附有詩文,文字均為常見的工整楷體。以杯、碗、盤等中小器物最為常見。

            清代咸豐年間以后,伴隨著太平天國運動的爆發,御窯廠一度停止燒造。這使官窯瓷器受到了空前的打擊。從此以后,官窯瓷器更加程式化發展,少有創新。民窯粉彩瓷器卻在這一時期蓬勃發展,一舉改變了清代嘉慶道光年間的風貌并有所創新。

            清代同治光緒年間粉彩瓷器的施彩逐步由華麗向淡雅轉變,再加上淺絳彩瓷器的逐步流行,也對粉彩瓷器產生了一定的影響,為以后新粉彩瓷器的流行奠定了基礎。

            同治光緒以后粉彩瓷器的著色主要以土紅、淡藍、淺綠為主要色調,并且人物的畫法逐步顯出飄逸之感。雖然同治光緒粉彩瓷器仍然繼承了嘉慶道光粉彩瓷器的特點,但是畫法有所變革,如對人物眼睛的刻畫,多不畫眼仁,繪畫內容以人物、動物、山水、花卉常見。特別是到了光緒時期,粉彩瓷器幾乎被當時興盛的淺絳彩瓷器所取代。

            清代同治和光緒年間,民窯粉彩瓷器后面繪制有詩文的現象明顯比之前有所增多,且文字書寫不拘一格,優劣均有,比較隨意。由此可見,清中后期以后民窯粉彩瓷器逐步由飽滿向寫意轉變。這也是當時社會趨勢在瓷器燒造上的具體表現,從彩料的角度看則是由相對厚重向淡雅轉變。

            清康熙時期粉彩還處于初創時期,相對成熟的精品比較少。到了清雍正時期,造型、胎釉和彩繪逐漸有了一定規模的發展。這個時期主要瓷胎造型有盤、碗、壺、尊、洗和各式瓶等。彩繪的圖案紋飾主要以花卉為主,特別是官窯產品,繪畫要求高,所繪紋飾精妙,尤其是花朵,顯得婀娜多姿,折枝構圖的花果、團花、花鳥、人物故事和山水畫等構思精巧,內容豐富。除此之外還有很多色地彩繪的粉彩瓷器,這類型的粉彩瓷器有著色彩對比鮮明的特點。

            雍正時期是清王朝國力最為強盛的階段,此時的粉彩瓷器在中國陶瓷發展的歷史進程中有著承前啟后的階段性作用,這個時期創作出許多讓我們現今都驚嘆的傳世作品。古籍《陶雅》文中有這樣的稱贊:“粉彩以雍正朝最美,前無古人,后無來者,鮮艷奪目?!边@一時期的粉彩瓷器彩繪所用色階種類繁多,各式各樣,色澤鮮艷潤澤,彩繪的技巧上要求有自然過渡的變化,粉潤質感強,清雅端莊而秀美。

            瓷器的彩繪用色上有十多種,即使是同一種顏色也會有渲染的陰陽過渡等效果。粉彩瓷器的彩繪基本用油料進行顏色的調和和搭配,對彩繪上去的粉彩料要求做到渲染分層,這樣彩繪出來的粉彩瓷器潤澤并帶有粉質感,彩繪視覺效果有層次和立體感。雍正時期粉彩瓷器裝飾基本上以傳統文化寓意題材為內容,當時流行有纏枝花卉、走獸、人物、花鳥、昆蟲、山水等,布局留白得當,畫面清新優雅。

            這一時期彩繪裝飾手法多樣,比較流行“過枝”的彩繪技法,以及經常將彩繪的紋飾和圖樣等環繞整個器物通身,連續成圖,如菊花、牡丹等圖案。雍正粉彩瓷器可以說體現了當時粉彩瓷器制作的最高水平,這與當時瓷器坯體的細致、精巧和色澤的潔白有著相輔相成的關系,為雍正時期粉彩裝飾彩繪打下了基礎。雍正粉彩瓷器經常沿用國畫里的沒骨畫法,對所繪人物、走獸等都達到非常逼真的效果且不拘泥于瓷器的大小。這一時期的粉彩瓷器以小件器物為主,如斗笠碗、碟、硯臺、文案用具等。

          清代民窯粉彩瓷器

            2、繪畫內容逐漸趨于簡單和世俗化

            清代嘉慶道光年間,粉彩瓷器仍然繼承著清代中期的特點,題材逐步轉向世俗化,連升三級、一路連科、無雙譜等紋飾多常見,這些題材都有民間喜聞樂見的寓意,并且以人物紋飾表現居多。清代同治后期開始,民窯粉彩瓷器所繪制紋飾以花卉紋居多,內容的表現形式上也趨向于簡單化,所繪紋飾有喜上眉梢、雄鷹獨立、松鶴延年等,所繪圖案以花鳥或山水表現,以大瓶、碗、罐、帽筒居多,雖然仍有無雙譜等紋飾出現,但是繪畫都十分簡練,大不及前代。

            總體上看,清代中后期粉彩瓷器的繪畫方法比清代中期都簡單很多。以“連升三級”紋飾為例,清代乾隆嘉慶年間多繪一人抱一瓶,瓶中插三只戟的圖案,而清代中后期多繪制一凳上放一瓶,瓶上插三只戟的圖案,可見構圖要比以前簡練一些。清代中后期民窯粉彩瓷器較以前更加貼近百姓的生活,從某種意義上講此時的粉彩瓷器商品性質更加強烈,一定程度上也反映了在西方列強侵略下中國商品經濟的進一步發展。到了光緒后期,稍有條件的百姓家都會選擇民窯青花或者粉彩瓷器作為嫁妝陳列瓷或者居家日用器物。由于需要大量生產,粉彩瓷器的繪圖也趨于更加簡單和世俗化。

            雍正時期彩繪的器物都極為精致,任何細小之處都非常認真地對待并以高要求、高標準完成。雍正時期粉彩瓷器主要有白地粉彩、黃地粉彩、淡綠地粉彩、胭脂紅地粉彩、青釉地粉彩、珊瑚紅地粉彩等各種色地粉彩。底部落款的款識有“大清雍正年制”“雍正御制”“雍正年制”,通常以楷書體最為常見。雍正粉彩瓷制作工藝成熟,風格典雅秀麗,備受人們推崇。

            乾隆時期的粉彩瓷在繼承雍正粉彩瓷器彩繪的基礎上有一定的創新和發展。乾隆粉彩也講究做工細致,所繪走獸毫發畢現,歷史典故中的人物生動傳神。除了有之前以渲染為主要手法的白地粉彩瓷器外,還發展和創新了色地開光等粉彩的紋飾,其中就有藍地描金開光、錦地開光等。與此同時也出現了制瓷工藝新裝飾技術,如中間鏤空的轉心瓶、文房類的轉心筆筒等,它們是乾隆時期非常有特點的粉彩瓷器。

            現在我們能夠看到的瓷器中有乾隆粉彩加金蓮花紋蓋碗,全器玲瓏,繪荷蓮紋飾,青花繪荷葉及莖,上面裝飾金彩,粉彩繪荷花,蓋頂及底足內均青花篆書“大清乾隆年制”款。玲瓏粉彩瓷器也表現出乾隆粉彩瓷器裝飾華麗的特點。乾隆粉彩在創新裝飾技法上,有在紅、黃、藍等色地上用極細的竹條、金屬刀具軋出纏枝紋飾環繞瓷器通身,經常會和開光進行組合裝飾,我們稱之為“軋道開光”。

            乾隆時期軋道開光的工藝創新,把粉彩瓷器的裝飾推到了另一個高峰,這以民窯燒造的什錦盤最具代表性。乾隆粉彩的常見紋飾有走獸、山水、人物、花鳥、仕女、百鳥朝鳳等,除了常見的器型以外,創新的瓷器造型還有交泰瓶、轉頸瓶等,底部款識有青花、礬紅彩等。

            嘉慶時期彩瓷以粉彩為主流,陳設器具、文房用具、日用生活器皿(如鼻煙壺、花插、硯臺等),還有五供(由一件香罐、兩件花觚及兩件燭臺組成)祭祀器,瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等都屬常見造型。嘉慶早期的粉彩瓷器應當說很大程度上還保有乾隆時期的一些裝飾特點,彩繪裝飾上仍是比較精細,有“百花不露地”的,也有各色階的彩地軋道開光等?!鞍倩ú宦兜亍毕喈斁?,即將各種盛開的花卉紋飾堆積在整個器物上,構圖極為繁瑣。而彩地軋道開光的裝飾上就不如乾隆時期的精湛了,粉彩瓷器上的紋飾也顯得比較粗糙呆滯。

            嘉慶粉彩瓷器常見紋飾有花卉、八仙、八寶、云龍、羅漢、嬰戲、石榴等。在這個時期,部分粉彩瓷器中器物的內壁和底部施松石綠釉,各種色地開光瓷器上有各種色釉裝飾,如黃、紅、綠、青、藍等。這一時期描金彩繪應用比較普遍,但在器物的造型上缺乏設計創新力,品種比較單一;胎體粗松,釉面大部分不平整;紋飾上顯得呆板,多以風景或人物入畫。這時期粉彩傳世品較多,但質量相比較康、雍、乾差距比較明顯。

            道光彩瓷除了白地粉彩器之外,還有各種色地開光粉彩瓷器,通常情況下會與描金工藝結合進行綜合裝飾。器型上除常見的瓶、罐和文房用具之外,還有很多碗、盤等日用器皿等,圖案紋飾上常為荷花、癩瓜和嬰戲圖、清裝仕女還有各種花蝶蟲草、神話人物等。道光粉彩瓷器相較于嘉慶粉彩瓷器,在繪制田園里的瓜蝶、鄉間里的草蟲紋飾器皿上還是比較精致的。這時期底部書寫有“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款,可以說就是官窯,這種官窯瓷工藝精湛,做工嚴謹細致。主要器型有尊、瓶、罐、花盆、盤、碗、蓋碗、碟子、缸等。

            道光時期的粉彩瓷器在紋飾上保留有乾隆、嘉慶時期的常見傳統紋樣,還創新了一些新紋飾。從現今傳世的粉彩瓷器中可以看到大大小小動物十幾種,以貓、猴子、蝴蝶、羊、象、仙鶴、喜鵲、燕子、蜻蜓、蝙蝠、雉雞為主。大小動物與不同的花卉、文字、瓜果共同組成蘊含吉祥寓意的畫面,形成道光粉彩瓷器紋飾上的特有特征。另外道光粉彩瓷器的底部寫款上,用青花或者紅彩篆書,行筆上非常圓潤流暢、緊湊,而楷書底款基本上都是各種齋堂款,用側鋒書寫,筆力剛柔相濟,紅彩紅艷而勻凈,比較有當時的特色,效果突出。

            3、對人物臉部刻畫逐步變化

            清代中期的粉彩瓷器上人物臉部造型比較飽滿,以嬰戲圖為例,人物臉型圓潤,神態天真可愛。但是清代中后期粉彩瓷器上人物臉型逐步由圓形變為尖形,人物較清代中期有所消瘦,且人物多以不點眼仁為主,人物面部所繪制的金彩也由濃變淡。

            到了清代同治光緒年間,隨著淺絳彩瓷器的興起(該彩瓷一般對人物臉部是先施以粉色,再繪制人物面容,其手法有些像中國畫),中國的粉彩瓷器也發生了一些轉變,對人物臉部的刻畫開始逐步細致化。特別是到了光緒后期以后,對人物臉部的刻畫一改之前的繪畫特點,比較細致,但和清中期相比缺少靈動之感,可看作光緒時期人物民窯粉彩瓷器燒造的特點之一。而這種對人物臉部特點刻畫比較細致的方式一直延續到民國初年,后來被珠山八友的民國粉彩寫實繪畫繼承和發展。

            可以說,中國的民窯粉彩瓷器在整個清代隨著時代和社會的變革,在人物彩瓷的人物臉部的刻畫上發生了一些變化,一定程度上也反映了這一時期中國社會思想文化的變化。人物的面部刻畫經歷了一個由飽滿到簡約再到寫實的轉變。粉彩瓷器作為清代產生的一個重要的瓷器品種很受百姓喜愛,在清代中后期以后,受各種外來因素和中國本土因素的影響,開始發生了一些變革,逐步由渾厚向淡雅寫意和寫實轉變,這種變革也是大眾審美觀點逐步轉化的結果。

            4、結語

            本文只是在清代粉彩瓷器的變革上提出一己之見,希望和大家共同探討,進一步提高對粉彩瓷器的鑒賞水平??v觀清朝中后期粉彩瓷器,各自反映了當時的社會環境特征和不同時期的人文特點、社會生活內容。

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